Sector de Producción y Distribución de Películas

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Sector: Producción y Distribución de Películas

Traducción al Inglés

Traductor: Producción y Distribución de Películas se traduce en inglés de la siguiente forma: Motion Picture Production and Distribution.

Códigos de Clasificación Industrial de Producción y Distribución de Películas

Clasificación Industrial Estándar (Código SIC)

7812 , 7822 (Véase una descripción del Código SIC)

Código NAICS (Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte)

512110 , 512120 (Véase una descripción del Código Naic)

Descripción del Sector (Producción y Distribución de Películas)

Las empresas de esta industria producen y distribuyen películas. Entre las principales empresas se encuentran los grandes estudios estadounidenses Disney, Fox, Paramount, Sony Pictures, Universal y Warner Bros. Fuera de los EE.UU., las principales empresas son Toho, de Japón, y Village Roadshow, de Australia, así como Wanda Film Holding, las operaciones de producción de películas del Grupo Wanda de China.En los últimos años se ha producido un gran cambio en el sector de los medios de comunicación debido a su alto crecimiento, aunque con grandes cambios en las fuentes de ingresos (publicidad) frente a las grandes empresas tecnológicas. Esta industria se enfrenta a grandes retos debido a los avances tecnológicos y las nuevas formas de comunicación que se han convertido en requisito fundamental para cualquier empresa.

Entorno Competitivo

El gasto de los consumidores impulsa la demanda. La rentabilidad de las empresas individuales depende de la creatividad, el marketing y la distribución. Las grandes empresas suelen tener la ventaja de atraer a actores y directores clave, una plantilla permanente de empleados técnicos y amplias redes de distribución. Las pequeñas empresas pueden competir con éxito, a pesar de los presupuestos más bajos, creando películas que atraigan a públicos especializados. La industria estadounidense está concentrada: las 50 empresas más grandes representan alrededor del 80% de los ingresos.

Operaciones, Tecnología y Productos

La concesión de licencias de derechos para la exhibición, difusión, alquiler y otras formas de distribución de películas de cine representa alrededor del 35% de los ingresos de la industria; otros productos incluyen anuncios publicitarios, vídeos musicales, características especiales y servicios técnicos y de posproducción. Algunas empresas venden mercancías o ganan honorarios por la concesión de licencias de marcas a terceros fabricantes. La distribución de los productos lanzados anteriormente se realiza a través de los cines; los mayoristas y minoristas; la televisión de red, local, por cable y por satélite; la Internet; y otros distribuidores.

Producción y distribución de cine y video: NAICS 512110, 512120

La industria de la producción y distribución de películas, que se conoce comúnmente como industria cinematográfica, graba, publica y distribuye películas en todo el mundo, principalmente a las salas de cine y a las emisoras de radio y televisión. Existe un fuerte mercado secundario para la transferencia de películas a DVDs al final de la temporada en las salas de cine cuando pueden ser vendidas o alquiladas directamente a los consumidores. En algunos casos, las películas pasan por alto las salas de cine y se comercializan inmediatamente a los consumidores. La industria también produce películas exclusivamente para su exhibición en televisión. Véase también Alquiler y venta al por menor de cintas de vídeo.

El Estado de esta Industria

Aquí se identifica los temas tratados más adelante en el texto, se examina las principales cuestiones que afectan a esta industria y se destaca los hechos clave para entender este sector económico.
Si bien a mediados del decenio de 2010 muchos estudios cinematográficos seguían teniendo su sede en los Estados Unidos y muchas de las películas más populares se filmaban en el país, los mercados internacionales proporcionaban el grueso de los ingresos de la industria. Los ingresos de taquilla fueron de 38.000 millones de dólares para 2014, y la empresa consultora PwC proyectó unos ingresos de 40.100 millones de dólares para 2015, con un aumento del 20,8 por ciento hasta los 45.900 millones de dólares para 2018. Aproximadamente 10.300 millones de dólares de la cifra de 2014 procedían de América del Norte, y la taquilla china también hizo una importante contribución de 4.800 millones de dólares.

Las estadísticas del Mojo de la taquilla mostraron el alcance internacional de las películas populares en 2014. Transformers: Age of Extinction, la película de mejor rendimiento del año con 1.090 millones de dólares en ingresos de taquilla, obtuvo el 77,5 por ciento de sus ingresos fuera de los Estados Unidos. Otros éxitos de ese año fueron The Hobbit: Batalla de los cinco ejércitos con ingresos de 955 millones de dólares, Guardianes de la galaxia con 774 millones de dólares, Maleficent con 758 millones de dólares y Los juegos del hambre: Mockingjay Parte 1 con 752 millones de dólares. Las 10 mejores películas de 2014 recaudaron la mayoría de sus ingresos en mercados fuera de los Estados Unidos. Las películas basadas en los cómics siguieron dominando la taquilla mundial en 2014, ya que estos títulos basados en la acción a menudo tuvieron un buen rendimiento a nivel mundial.

Historia y Desarrollo del Sector

Aquí se explora los antecedentes de esta industria y sus tendencias históricas, incluyendo las innovaciones importantes que tuvieron lugar y los individuos que las llevaron a cabo.

La industria cinematográfica estadounidense comenzó en 1889 cuando Thomas Edison inventó el cinescopio, una versión primitiva del proyector de películas. En 1896 Edison usó su dispositivo de proyección Vitascope para mostrar la primera película del mundo en la ciudad de Nueva York. Los avances tecnológicos de la década de 1920 sincronizaron el sonido de una película con su imagen, mejorando la experiencia cinematográfica y abriendo la puerta a muchas posibilidades. Hollywood, California, pronto se convirtió en la capital mundial de la producción cinematográfica y en el hogar del éxito de taquilla, el tipo de película en la que se invierten grandes cantidades de dinero en la producción y la comercialización con la esperanza de obtener enormes beneficios. En 1915 D. W. Griffith produjo «Birth of a Nation» con 110.000 dólares. La epopeya de 158 minutos de la Guerra Civil de los Estados Unidos recaudó más de 50 millones de dólares en la taquilla. Griffith también ayudó a poner a Hollywood en el mapa al pasar el invierno de 1910 en Los Ángeles con su reparto y su equipo.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Francia e Italia eran casi dueños del mercado cinematográfico mundial, pero después de la guerra Hollywood se convirtió en el centro neurálgico de la industria, posición que mantuvo durante el resto del siglo. Hollywood estaba lleno de inmigrantes inteligentes que intentaban dejar huella en su nueva patria. Cuando Adolph Zukor adquirió Paramount Pictures a principios de 1910, la fusionó con su propia compañía de producción. Carl Laemmle fundó Universal Film y William Fox creó Twentieth Century-Fox en 1912. Marcus Loew compró Metro Pictures a Louis B. Mayer y fusionó las dos compañías con otro estudio para crear MetroGoldwyn-Mayer. Los cuatro Warner Brothers comenzaron a hacer películas en 1912. Estas compañías dominaban las películas en 1919, para consternación de Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith,
que había fundado el sexto gran estudio, United Artists. Estas firmas compitieron ferozmente entre sí durante la década de 1930.

En la década de 1940, la industria vivió tiempos aún mejores, produciendo propaganda militar y melodramas caseros antes y durante la Segunda Guerra Mundial y luego produciendo alegres películas de posguerra para retratar el estado de ánimo de los Estados Unidos después de la guerra. Sin embargo, la popularidad de la televisión en el decenio de 1950 sacudió a Hollywood hasta mediados del decenio de 1960, cuando los cineastas asumieron un papel significativo en la producción de programas de televisión y la película de gran éxito de producción creó una nueva era de presupuestos publicitarios de 10 millones de dólares para películas que ayudaron a atraer a la audiencia mundial.

A mediados y finales del decenio de 1990, las industrias cinematográficas de países de todo el mundo comenzaron a privatizarse, pasando de depender del gobierno a depender del mercado, lo que les permitió competir eficazmente con la industria estadounidense. El crecimiento de la demanda internacional de películas se vio apoyado por la expansión mundial de las grandes salas de cine multipantalla (multiplexores) que permitieron a los cines proyectar muchas películas a la vez.

Entre 1997 y 2002, películas estadounidenses como Pearl Harbor ganaron más en el extranjero que en el país, en parte debido al debilitamiento de las industrias cinematográficas en todo el mundo y en parte debido a los mejores programas de estreno en otros países que en los Estados Unidos. Por ejemplo, las películas de acción y aventuras Collateral Damage, Hart’s War y John Q se estrenaron más o menos al mismo tiempo en los Estados Unidos en 2002, compitiendo cara a cara por una audiencia. Sin embargo, los distribuidores internacionales tenían más control sobre las fechas de estreno de sus películas y podían dejar varias semanas entre cada estreno, lo que permitía al público de esos países desarrollar de nuevo el apetito por un determinado género.

Aunque muchas fuentes de entretenimiento compitieron por la atención del consumidor a mediados del primer decenio del siglo XXI, las salas de cine domésticas en general y los DVD en particular ofrecían competencia a las salas de cine tradicionales. A medida que los precios de los reproductores de DVD caían por debajo de la marca de 30 dólares de los EE.UU. para algunas unidades y el número de títulos disponibles seguía aumentando, el número de hogares equipados con DVD siguió creciendo. A finales de 2004, más de 70 millones de hogares de los Estados Unidos y 171 millones de hogares de todo el mundo tenían un reproductor de DVD. Según Adams Media Research, en 2003 los alquileres y las ventas de DVD representaron aproximadamente el 40% de los ingresos de los estudios cinematográficos, lo que supone un aumento del 1% con respecto a 1997. El informe anual de 2004 de Time Warner indicó que el crecimiento de su división de entretenimiento cinematográfico fue impulsado por las ventas de DVD.

Aunque los DVD generaban beneficios lucrativos para los realizadores de películas, la dependencia del medio hizo que la industria fuera vulnerable al creciente problema de la piratería, que había diezmado los beneficios de la industria musical. A mediados del primer decenio del siglo XXI, la proliferación de grabadoras de DVD facilitó y aceleró más que nunca la piratería de copias de películas, especialmente en Asia, donde las copias ilegales de películas populares realizadas con grabadoras de vídeo en los cines o a partir de estrenos anticipados estaban disponibles en todas partes, desde las esquinas de las calles hasta los hoteles de cinco estrellas, por menos de 1 dólar de los EE.UU. El creciente número de conexiones de banda ancha a Internet también facilitó las descargas ilegales de películas a los usuarios de computadoras.

La industria cinematográfica siguió globalizándose. A mediados de 2004, la venta de entradas internacionales representaba alrededor del 60% de los ingresos de taquilla en todo el mundo, frente al 40% en 2002. En 2003, las empresas miembros de la MPAA declararon unos ingresos mundiales totales de 41.200 millones de dólares, de los cuales 16.600 millones procedían de las ventas internacionales.
Las películas basadas en los libros más vendidos para todas las edades también tuvieron un gran éxito. Por ejemplo, en noviembre de 2008, la comercialización avanzada de Crepúsculo entre las adolescentes y las mujeres dio lugar a que se recaudaran aproximadamente 70,5 millones de dólares de los EE.UU. en la taquilla durante el fin de semana de estreno de la película. La producción de la película independiente costó 37 millones de dólares y fue rechazada por MTV Films de Paramount.

Un informe de abril de 2013 de IBISWorld señalaba que «Aunque la agresiva implementación de la tecnología 3-D ayudó a impulsar los ingresos de la industria, el crecimiento general ha disminuido debido a la creciente disponibilidad de acceso digital barato o gratuito a las películas». Sin embargo, el creciente acceso de los consumidores a las «películas en casa» no había hecho una mella significativa en los beneficios de las salas de cine. Por ejemplo, en 2013 las salas de cine de los Estados Unidos generaron 15.900 millones de dólares de ingresos.

Condiciones Actuales de esta Industria

Esta subsección examina las más importantes tendencias y estadísticas recientes, incluidas las que tienen mayor impacto en el futuro de este sector económico.

Período 2010-2015

A mediados del decenio de 2010, América del Norte perdió su posición como el mayor mercado de la industria cinematográfica, ya que los débiles resultados de los Estados Unidos y el Canadá contrastaban con el rápido crecimiento de los mercados asiáticos. Con 10.500 millones de dólares de ingresos de taquilla para 2014, Asia aventajó a América del Norte en unos 100 millones de dólares ese año. Algo menos de la mitad de esos ingresos procedió de China, y el resto de la recaudación de la taquilla procedió de la India, Corea del Sur y el Japón, que comunicaron niveles de ingresos similares. Estos resultados incluyeron ingresos de industrias cinematográficas nacionales como la de Bollywood en la India.

La empresa de investigación IBISWorld describió la producción cinematográfica nacional como una industria en declive, ya que los ingresos estaban cayendo a una tasa anual del 1,2 por ciento entre 2010 y 2015. Esto incluía las ventas de DVD y otros medios de comunicación, así como los ingresos de taquilla tradicionales. Firmas como Netflix y Amazon.com ofrecían canales de distribución alternativos y atraían a públicos que antes iban a las salas de cine. Mientras que los estudios podían seguir obteniendo ingresos cuando la gente veía películas a través de algunos de los servicios de Internet se habían introducido también en la industria de los contenidos y podían producir contenidos rápidamente con menores costos de producción. En respuesta, los principales estudios cinematográficos se estaban centrando en los mercados asiáticos, especialmente en China, para aumentar sus ingresos a mediados del decenio de 2010. Según IBISWorld, la industria de los estudios nacionales empleaba a 59.502 personas a principios de 2015 y había 6.358 empresas activas en la industria.

Revisor de hechos: Marck

Los Aspectos Jurídicos de la Industria de: Producción y Distribución de Películas

Los aspectos jurídicos sobre producción y distribución de películas hacen referencia a las normas que rigen las operaciones de las empresas de esta industria. Estas normas pueden incluir una amplia gama de temas jurídicos, desde las leyes laborales hasta las preocupaciones medioambientales, los contratos, las relaciones laborales y las normas de seguridad de los trabajadores (en producción y distribución de películas y en otras industrias). Los sectores económicos varían mucho y las políticas empresariales de cada ámbito empresarial son tan únicas como la empresa a la que se refieren. Esta referencia compacta ofrece una visión general de la propiedad intelectual, los contratos, la publicidad, la planificación patrimonial y las cuestiones globales y regulatorias que contribuyen al campo del derecho sobre este sector (producción y distribución de películas).

Los Riesgos y Desafíos de la Industria de: Producción y Distribución de Películas

El texto adopta un enfoque aplicado al estudio del derecho que afecta al sector (Producción y Distribución de Películas), teniendo especialmente en cuenta el cumplimiento y la prevención. Sitúa las controversias internacionales que afectan a producción y distribución de películas en un contexto mundial, proporcionando una amplia cobertura de los riesgos y la problemática aplicable a este sector (producción y distribución de películas).

Empleo y Asuntos Laborales en Producción y Distribución de Películas

Las normas laborales son relevantes para cualquier organización, y las empresas de la industria sobre producción y distribución de películas no son una excepción. De hecho, en términos generales, la industrialización no sólo condujo a las comodidades modernas de nuestra era tecnológica, sino también al surgimiento de sindicatos organizados. El empleo y las cuestiones laborales en algunos subsectores de las empresas de esta industria (producción y distribución de películas) son, en varios casos, particularmente importantes, dada la naturaleza a menudo más peligrosa del trabajo.

Accidentes Industriales en Producción y Distribución de Películas

Otra importante esfera de interés para las normas que regulan la actividad de esta industria son los accidentes. Los lugares de trabajo empresariales varían mucho según el sector y el desarrollo de la actividad de cada empresa. Los accidentes industriales comunes en este sector (producción y distribución de películas), como en muchos otros, incluyen accidentes con caída de objetos, resbalones, tropiezos y caídas, y posibles lesiones con maquinaria o equipo. Las lesiones por accidentes industriales, en general, suelen ser más graves que otras lesiones en el lugar de trabajo, dada la naturaleza del trabajo. Como resultado, las normas sobre lesiones personales son una de las principales áreas del derecho relacionadas con las normas industriales que rigen la actividad de las empresas de este ámbito (producción y distribución de películas) y otros.

Las Condiciones de Seguridad en el Trabajo en Producción y Distribución de Películas

En el derecho comparado, la mayoría de países cuentan con un organismo encargado de supervisar las condiciones de seguridad en el lugar de trabajo, incluido las actividades laborales en este sector industrial (producción y distribución de películas). Entre los problemas comunes, en función de los países y el tamaño de las empresas, se incluyen los peligros de comunicación, la falta de protección, el diseño eléctrico deficiente, y el uso inadecuado o sin licencia de ciertos activos empresariales.

Otras Áreas del Derecho que Afectan este Sector (Producción y Distribución de Películas)

Como en cualquier industria, hay muchas otras áreas de preocupación legal para los que están en el sector de producción y distribución de películas. Estas pueden incluir la contratación laboral y empresarial, cuestiones inmobiliarias, transporte y distribución, preocupaciones medioambientales y muchas otras. Este texto proporciona un análisis sistemático del derecho y la práctica de las normas y la regulación que afecta a Producción y Distribución de Películas.

Segmentación Geográfica de Producción y Distribución de Películas

Principales Actores del Sector

Se ofrece una breve descripción de las principales empresas, incluyendo las ventas anuales recientes, notas históricas y especialidades dentro de este sector económico.

Time Warner Inc. Warner Brothers fue fundada en la década de 1920 por los hermanos Harry, Albert, Jack y Sam Warner y produjo el primer largometraje hablado, The Jazz Singer, en 1927. Uno de los estudios cinematográficos más grandes de Hollywood, Warner era conocido por clásicos como Casablanca y Rebelde sin causa. Tras un declive en los años 50 y 60, el estudio fue adquirido por la Kinney National Service Corporation y pasó a llamarse Warner Communications en 1971.

Con unos ingresos de 4.730 millones de dólares en 2014, el segmento de Warner Brothers fue responsable de alrededor del 17 por ciento de las ventas de Time Warner en su conjunto. Como en los otros grandes estudios, la mayoría de estos ingresos procedían de ingresos de taquilla fuera de los Estados Unidos. El estudio era el líder en el segmento de los videos caseros y también era el dueño de DC Comics. El principal rival de Marvel, DC Comics poseía personajes populares como Batman y Superman que Warner Brothers usaba en sus películas. A mediados y finales de la década de 2010, Warner Brothers planeaba lanzar aún más películas de Batman y Superman.

La Compañía Walt Disney. Creada en 1923 cuando Walt Disney y su hermano Roy abrieron un estudio de cine en Hollywood, la Walt Disney Company se ganó la reputación de ser el principal productor de películas de animación del mundo. A lo largo de los años, la Walt Disney Company se ha diversificado en otras áreas de negocio, como parques temáticos, hoteles y cruceros, televisión por cable, publicaciones y comercialización.

El segmento de entretenimiento de los estudios de Disney registró unos ingresos de 7.280 millones de dólares en 2014, un aumento del 22 por ciento con respecto a 2013 y alrededor del 15 por ciento de las ventas de Disney en su conjunto. Disney tuvo un gran año en 2014 gracias a su película Frozen, sobre una princesa con poderes mágicos de hielo. Al igual que con otras películas de Disney, Disney pudo obtener ingresos adicionales de Frozen desarrollando juguetes y otros productos de entretenimiento basados en los personajes de la película. El estudio también tuvo éxito con Maleficent, una película sobre una bruja, y Guardianes de la Galaxia, con los personajes de Marvel Comics.

Viacom Inc. Viacom fue formada en 1970 por la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) después de que la Comisión Federal de Comunicaciones de EE.UU. (FCC) dictaminara que las cadenas no podían poseer sistemas de cable y estaciones de televisión en el mismo mercado. Tras un intento de adquisición hostil por parte de Carl Icahn en 1986 y una guerra de ofertas de seis meses con la cadena de cines Sumner Redstone’s National Amusements, Redstone compró el 83 por ciento de Viacom por 3.400 millones de dólares. Los ingresos de Viacom alcanzaron los 13.900 millones de dólares en 2014, y la compañía tenía 9.900 empleados.

Twenty-First Century Fox, Inc. Twenty-First Century Fox, Inc. se formó como resultado de la ruptura de News Corporation en 2013. La compañía en su conjunto tenía 27.000 empleados en 2014. Informa de los resultados de su negocio de estudios cinematográficos en su segmento de operaciones de filmación, que registró unos ingresos de 9.680 millones de dólares en 2014, lo que supone un aumento del 12 por ciento con respecto a 2013. El segmento de operaciones filmadas contribuyó con cerca del 30 por ciento de los ingresos de la compañía para el año.

Sony Corporation. Fundada en 1946, Sony ha sido reconocida desde hace tiempo como líder en la electrónica de consumo, pero no se introdujo en el mundo del entretenimiento hasta el decenio de 1970, cuando introdujo el grabador de videocasete Betamax, iniciando así el mercado masivo de los vídeos domésticos. Más tarde, Sony compró Tri-Star Pictures y Columbia Pictures Entertainment Inc., lo que sirvió para que el resto de la industria del entretenimiento cinematográfico se diera cuenta de que había surgido un nuevo e importante competidor.

Sony informa de los resultados de su negocio de estudios cinematográficos en su segmento de imágenes. Este segmento reportó un impacto negativo a finales de 2014 después de que unos hackers irrumpieran en sus sistemas de TI, lo que fue visto por los observadores como una represalia por una película de Sony Pictures que ofendió al gobierno de Corea del Norte. Como empresa japonesa, Sony informa sus resultados en yenes, por lo que la depreciación del yen a mediados de la década de 2010 impulsó los ingresos de su segmento de medios, ya que la empresa recaudó ingresos de taquilla en dólares estadounidenses. El segmento de Sony Pictures contribuyó con cerca del 11% de los ingresos de Sony en su conjunto, y la empresa en general reportó 68.000 millones de dólares en ventas para 2014.

Países Destacados en este Sector

Esta parte describe y proporciona resúmenes específicos de esta industria económica en los países que se han seleccionado.

India. La industria cinematográfica de la India se remonta a 1896, cuando una empresa pionera de Francia llamada Cinematografía de los Hermanos Lumière filmó seis películas mudas en el país. Antes del siglo XIX, las primeras películas realizadas por un cineasta indio, Harishchandra Sakharam Bhatvadekar, fueron dos documentales cortos y entretenidos sobre la lucha libre y los monos. En 1913 King Harishchandra, creada por el cineasta Dhundiraj Govind Phalke, fue el primer largometraje mudo hecho enteramente en la India. Dieciocho años más tarde, la Compañía Imperial de Cine de la India lanzó un largometraje con sonido llamado Alam Ara.

Los largometrajes indios suelen ser musicales de tres horas de duración en los que los actores sincronizan sus labios y bailan en varios puntos de la película, y pueden ser remakes estilizados de películas de Hollywood.

China. China era un mercado en rápido crecimiento a mediados del decenio de 2010. Según Variety, gran parte de este crecimiento se debió a las películas producidas en China. En 2014 las películas producidas localmente siguieron encabezando la taquilla china con unos ingresos de 2.640 millones de dólares, aunque el mercado siguió abierto a las películas estadounidenses. Las películas chinas más populares se centraron en el romance y las relaciones, y títulos como El gurú de la ruptura consiguieron las mayores audiencias.

Aunque las salas de cine siguieron añadiendo más pantallas en China, el número de películas producidas en el mercado local disminuyó de 638 a 618 ese año. Los estudios cinematográficos chinos también estaban ganando tracción internacional, con un crecimiento del 32 por ciento en términos porcentuales, aunque la nación seguía teniendo un negocio de exportación de películas mucho más pequeño que el de los Estados Unidos, con 305 millones de dólares.

Revisor de hechos: Marck

Recursos

Véase También

• Esquema de la Tecnología de las Principales Industrias
• Estudios Económicos Sectoriales
• Producción y Distribución de Películas
• Sector Primario
• Sector Secundario
• Sector Terciario