Sector de Servicios Fotográficos

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Sector: Servicios Fotográficos

Traducción al Inglés

Traductor: Servicios Fotográficos se traduce en inglés de la siguiente forma: Photographic Services.

Códigos de Clasificación Industrial de Servicios Fotográficos

Clasificación Industrial Estándar (Código SIC)

7221 , 7335 (Véase una descripción del Código SIC)

Código NAICS (Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte)

541921 , 541922 (Véase una descripción del Código Naic)

Descripción del Sector (Servicios Fotográficos)

Las empresas de esta industria proporcionan servicios de fotografía fija, de vídeo o digital, como fotografía comercial e industrial, fotografía de retratos y fotografía de eventos especiales. Entre las principales empresas estadounidenses se encuentran los estudios de retratos Cherry Hill Programs, Lifetouch, Picture People y Portrait Innovations, así como el servicio fotográfico comercial Getty Images. Fuera de los EE.UU., las principales empresas son H Tempest (Reino Unido), Studio Alice (Japón) y Visual China Group.

Entorno Competitivo

La demanda está estrechamente vinculada a los ingresos de los consumidores y a la actividad de comercialización de las empresas. La rentabilidad de las empresas individuales depende en gran medida de una comercialización eficaz. Las grandes empresas tienen economías de escala en la comercialización y la producción. Las pequeñas empresas pueden competir eficazmente ofreciendo servicios especializados o manteniendo ubicaciones favorables. La industria de servicios fotográficos de EE.UU. está fragmentada: las 50 empresas más grandes generan alrededor del 40% de los ingresos.

Operaciones, Tecnología y Productos

Los principales productos son retratos de familia e imágenes para publicidad corporativa y materiales de marketing. Entre las empresas con al menos un empleado, los estudios de retratos representan alrededor del 70% de los ingresos de la industria; la fotografía comercial alrededor del 30%.

Historia de la Industria

En 1839 el francés Louis J. M. Daguerre introdujo en París el primer proceso fotográfico comercial, el daguerrotipo. Este novedoso proceso utilizaba una cámara para producir imágenes positivas únicas en placas plateadas. Debido al carácter perecedero de los materiales fotosensibles y a la complejidad del proceso, la práctica del daguerrotipo, que pronto se hizo popular en los Estados Unidos, se limitó a las personas con orientación técnica que producían sus propios materiales fotosensibles en el lugar de la toma de la fotografía. Los daguerrotipistas obtenían el aparato óptico de pequeños fabricantes de instrumentos ópticos y los suministros químicos de fabricantes de productos químicos. En una década, el número de daguerrotipistas profesionales y casas de suministros fotográficos especializados se habían multiplicado en las ciudades más grandes.

A mediados de la década de 1850, una variedad de procesos de colodión húmedo reemplazaron al daguerrotipo. El colodión fluido sirvió como portador de las sales halógenas fotosensibles. El fotógrafo hacía fluir el colodión salado sobre vidrio para obtener imágenes positivas directas en el proceso ambrotipo, sobre placas de hierro japonesas para obtener imágenes positivas directas en el proceso de hojalata, y sobre vidrio para el popular proceso negativo-positivo. El carácter perecedero de los materiales fotosensibles negativos y positivos limitó su producción a los fotógrafos profesionales.
El hojalata se convirtió en la fotografía de mayor éxito y más distintiva del estilo americano durante este período. Las pequeñas medallas de hojalata de los candidatos presidenciales ampliamente distribuidas en la campaña de 1860 trajeron por primera vez el reconocimiento nacional, pero la tremenda popularidad de la hojalata se produjo durante la Guerra Civil, cuando los fotógrafos itinerantes hicieron un número prodigioso de pequeñas hojalatas en monturas de recorte ovaladas, conocidas como «gemas».

El cambio de tecnología influyó en muchos de los pequeños productores de suministros para el fotógrafo: por ejemplo, la Scovill Manufacturing Company de Waterbury, Connecticut, el principal productor estadounidense de placas de daguerrotipo no sensibilizadas, cambió su línea de productos. Si bien en los decenios de 1860 y 1870 surgieron pequeños productores de esos nuevos suministros fotográficos como las placas de hojalata y el papel de impresión no sensibilizado, las empresas más poderosas de la industria fueron las compañías Anthony y Scovill, que dominaron la función de búsqueda de empleo en suministros fotográficos y en la producción de papeles fotográficos, productos químicos, cámaras y álbumes.

A principios del decenio de 1880 la gelatina seca sustituyó al colodión húmedo como portador de sales fotosensibles en placas de vidrio negativas, que preservaron la fotosensibilidad de las sales halógenas durante muchos meses. Este cambio permitió por primera vez la producción centralizada en fábrica de materiales fotosensibles. Las empresas tradicionales de comercialización y producción de la industria no tomaron la delantera en la producción de placas y papeles, lo que permitió a las nuevas empresas tomar el liderazgo de la producción -Cramer, Seed y Hammer en San Luis; American Aristotype en Jamestown, N.Y.; Eastman en Rochester, N.Y.; Stanley en Boston; y Nepera Chemical en Yonkers, N.Y. Las complejidades técnicas todavía disuaden a la mayoría de las personas de practicar la fotografía.
En 1884 George Eastman, desesperado por la intensa competencia de precios en el mercado de las placas secas, buscó con William H. Walker, un fabricante de cámaras de Rochester, desarrollar una alternativa a las placas secas. Mejorando sustancialmente el sistema de Leon Warnerke, que no tuvo éxito comercial, introdujeron en 1885 un sistema de película en rollo. En 1888 se dirigió al enorme y hasta entonces inexplorado mercado de aficionados, aislando las complejidades técnicas de la toma de fotografías. Añadió a la producción establecida de la compañía de materiales fotosensibles diseñando una cámara de rollo de película fácil de operar y altamente portátil, la Kodak, y proporcionando un servicio de fábrica que incluía la descarga y recarga de la cámara con película y el revelado e impresión de las imágenes. Con una campaña publicitaria de gran éxito con el eslogan «Tú oprimes el botón, nosotros hacemos el resto», Eastman inauguró la fotografía para los novatos y revolucionó la industria. Durante la siguiente década la compañía introdujo numerosas mejoras, incluyendo una base de celuloide para la película y cartuchos de película de carga diurna. El estricto control de patentes de la empresa sobre el sistema de película y su política de innovación continua le ayudaron a establecer y mantener el dominio del mercado.

A medida que Eastman Kodak crecía en tamaño, trató de ampliar y fortalecer su línea de productos no amateur adquiriendo, durante la década de 1898 a 1908, varias empresas de papel fotográfico, cámaras de placas y placas secas. A pesar de la existencia de varios competidores importantes -incluidos Ansco, Defender, Cramer y Hammer en los Estados Unidos; Ilford en Gran Bretaña; y AGFA en Alemania- Eastman Kodak tenía una cuota de mercado sustancial en el país y en el extranjero en 1910 y la mantenía haciendo hincapié en la calidad de los productos, las innovaciones y las patentes. En reconocimiento de la creciente importancia de la química y la física para la industria, Eastman estableció en 1912 el Eastman Kodak Research Laboratory, dirigido por el fotoquímico británico C. E. Kenneth Mees. En la década siguiente a su fundación, el laboratorio comenzó a tener una influencia directa en la producción de las líneas de producción de Eastman Kodak.

La introducción del sistema de película en rollo estimuló el desarrollo del aparato cinematográfico. A principios del siglo XX, coincidiendo con el rápido crecimiento de la fotografía amateur, comenzó a surgir una industria cinematográfica americana, en la que los innovadores en equipos de proyección asumieron el liderazgo inicial. A finales de la primera década del siglo, varias empresas productoras de aparatos y películas comerciales combinaron sus patentes y otros activos para formar la Motion Picture Patents Company. La empresa trató de limitar la competencia en la industria cinematográfica, pero las decisiones adversas de los tribunales en una demanda antimonopolio y una serie de innovaciones en materia de productos y comercialización provocaron la desaparición de la organización en el plazo de un decenio. Las nuevas grandes corporaciones que integraron las funciones de producción, distribución y exhibición surgieron en 1920 como los nuevos líderes de la industria cinematográfica. Entre ellas se encontraban Paramount, Fox y Loew. La introducción de películas de sonido a finales de los años 20 alteró un poco esta estructura, ya que los innovadores, Warner y RKO, se unieron al pequeño grupo de líderes.

Mientras tanto, el rápido crecimiento de la demanda de películas de cine en bruto estimuló enormemente la producción cinematográfica de Eastman Kodak, donde la producción de películas de cine superó sustancialmente la producción para fotografía fija después de 1910. Aunque la empresa evitó cuidadosamente entrar en el campo del cine profesional, el territorio de sus mayores clientes, introdujo equipos de cine doméstico con película no inflamable a principios de los años 20. A finales de los años 20 la compañía desarrolló e introdujo una serie de procesos de color para películas.

A mediados de la década de 1940 la industria cinematográfica tuvo su mayor éxito, pero pronto la introducción de la televisión inauguró un cuarto de siglo de decadencia. En respuesta a ello, la industria introdujo espectáculos; producciones tridimensionales y de pantalla ancha; nuevos métodos de exhibición, como los teatros de autocine y de centros comerciales para reemplazar los gigantescos palacios de cine del centro de la ciudad de una época anterior; y, más tarde, películas sensacionales de bajo presupuesto que presentaban la sexualidad y la violencia.

En la fotografía fija, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la industria alemana comenzó a competir con la estadounidense. Los fabricantes alemanes de cámaras, influenciados por la cinematografía, introdujeron a principios de la década de 1920 pequeñas cámaras de 35 mm que atrajeron a periodistas y a fotógrafos aficionados serios. Además, a finales de los años 20, Ansco, que había vacilado desde su fundación debido a la limitación de capital y recursos técnicos, vendió sus activos a la I. G. Farben-Industrie y se convirtió en la salida americana para la industria fotográfica alemana orientada a la investigación. Durante la Segunda Guerra Mundial el gobierno de los Estados Unidos asumió la propiedad y el funcionamiento de la empresa, y el gobierno no cedió la propiedad hasta 1965, cuando la empresa se convirtió en una corporación pública, la General Aniline and Film (GAF).
Los fotógrafos profesionales solían estar a la vanguardia de la tecnología y las tendencias. Para compensar la desaparición del retrato y la documentación especializada a raíz de la revolución de los 35 mm, los fotógrafos se dedicaron a la publicación y la publicidad. Su cámara favorita era una de 2 pulgadas equipada con motores, lentes múltiples y sofisticados dispositivos de iluminación. Los fotógrafos de arte dedicaron considerable energía a experimentar con equipos, formatos, películas y papel, y sus sujetos tendían a ser eclécticos. A partir de finales de la década de 1940, intentaron capturar «realidades privadas», una búsqueda inspirada en las filosofías religiosas orientales, la teoría psicoanalítica y la pintura expresionista abstracta. Su popularidad en los Estados Unidos se debió al auge económico de la posguerra, a la capacidad del antiguo personal militar de asistir a escuelas de arte a expensas del gobierno federal, y a la fundación del Instituto de Diseño, la versión del Hemisferio Occidental de la Bauhaus, que abogaba por una «nueva visión» de la interpretación de los lugares comunes de forma personal.

La tradición recta popularizada por Edward Weston siguió siendo el estilo dominante, pero no el único, en la fotografía profesional de finales del siglo XX. Dotado fotógrafo, educador y autor, Minor White animó a sus seguidores a revelar «las cosas por lo que son». Su defensa de la «imagen equivalente» produjo un seguimiento de culto desde los años 60 hasta los 90. Con cámaras de gran formato, los seguidores de White fotografiaron fenómenos naturales como árboles nudosos, olas tumultuosas en el océano y hojas y pétalos rociados. Fotógrafos como Walter Chappell y Paul Caponigro lucharon por evocar la divinidad mística de la propia naturaleza.

Los fotógrafos salieron a las calles en los años 50 y 60 usando unidades portátiles para enmarcar la realidad con giros sardónicos o irónicos. Como el pintor Andy Warhol, optaron por la lengua vernácula y los emblemas de la cultura popular. Maestros modernos como William Klein, Garry Winogrand y William Wegman eligieron la interacción humana (y en el caso de Wegman, canina) entre los artefactos, mientras que Elliott Erwitt, que comenzó a capturar escenas cotidianas de todo el mundo a finales del decenio de 1940, prefirió símbolos en gran medida libres de invasión humana.

Dentro de la industria fotográfica americana, cinco acontecimientos en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron de particular importancia. Primero, Eastman Kodak, como resultado de su investigación y desarrollo, introdujo y promovió con éxito la fotografía en color. En segundo lugar, Japón, fabricante de cámaras en miniatura de alta calidad para el fotógrafo aficionado serio, desarrolló una influencia dominante en ese sector especializado del mercado. En tercer lugar, en 1948 la Polaroid Corporation introdujo un nuevo sistema de fotografía que producía impresiones acabadas directamente de la cámara que estaba bien protegida por un sistema de patentes. En cuarto lugar, Eastman Kodak, en respuesta al desafío de Polaroid, introdujo una serie de sistemas de cámaras Instamatic que simplificaron aún más la toma de fotografías negativas-positivas. Quinto, las cámaras electrónicas, introducidas a principios y mediados del decenio de 1990, se hicieron cada vez más sofisticadas y fáciles de usar, produciendo fotos de alta resolución y deletreando el final de los procesos fotográficos de la película en ciertos sectores, en particular la cobertura de noticias. En 1987, por ejemplo, United Press International y Associated Press, los mayores servicios de noticias por cable de los Estados Unidos, empezaron a transmitir imágenes electrónicamente. Cuatro de estos cinco acontecimientos reflejan la importancia de las estrategias de investigación y desarrollo y del énfasis en el mercado de aficionados en masa de la industria estadounidense en su mantenimiento del dominio internacional a pesar de los esfuerzos competitivos de las empresas alemanas y japonesas.

Combinados, estos desarrollos hicieron que la fotografía fuera cada vez más fácil para los profesionales no cualificados a finales del siglo XX. Se había generalizado la disponibilidad de cámaras automáticas compactas de 35 mm y de cámaras digitales de alta calidad a precios asequibles. Las imágenes fotográficas en plata, los tintes de color y la tinta de imprenta, junto con las sofisticadas computadoras domésticas capaces de procesar y manipular imágenes digitales, se habían extendido por todo el mundo. Las innovaciones en el cine en movimiento hacían accesibles eventos lejanos a través de la difusión simultánea. Estas mejoras tecnológicas en las cámaras y en sus infraestructuras de apoyo han cimentado los logros de todos los fotógrafos desde la década de 1970. La cámara réflex de una sola lente se hizo más pequeña y más fiable, con cámaras de gran formato renovadas para adaptarse a la era de la informática. En 1972 la cámara Polaroid fue mejorada con el sistema SX-70, que a su vez fue suplantado por el sistema 600, con enfoque automático, flash electrónico y batería junto con película en color de alta velocidad. En el último cuarto del siglo XX, tanto la película en blanco y negro como en color positivo y negativo mejoraron enormemente en velocidad y resolución. La película infrarroja sensible a la luz invisible para el ojo humano tuvo un amplio uso en la ciencia. En los años 90, tanto AGFA como Ilford comercializaron un tipo de película de gran latitud que unió acopladores de tinte con haluros de plata para formar imágenes.

Se crearon versiones de imágenes fijas de videocámaras o cámaras de vídeo (que se utilizaron ampliamente como instrumentos de observación y vigilancia en prisiones, hospitales, tribunales, escuelas y bancos y se emplearon para ayudar a diagnosticar lesiones y realizar operaciones quirúrgicas como la laparoscopia), y las cámaras digitales permitieron a los fotógrafos almacenar imágenes en chips de computadora, que pueden descargarse y manipularse en una computadora personal, evitando así la necesidad de un cuarto oscuro. Las imágenes digitales y la manipulación de las fotos por computadora condujeron al uso de imágenes falsas y «mejoradas» en revistas, en la televisión y en los periódicos. En la portada de la revista Time de 1994 aparecía una imagen alterada digitalmente de la fotografía de la ficha policial de O. J. Simpson, tomada cuando fue arrestado por el asesinato de su ex esposa y uno de sus amigos. Entre las aplicaciones de la comunidad científica estaba el uso en 1994 del procesamiento digital de imágenes de fotografías convencionales para revelar vistas detalladas de la corona solar durante un eclipse.

El alto costo de las cámaras digitales a mediados y finales del decenio de 1990 retrasó su uso generalizado, pero una rápida caída de los precios a finales del decenio de 1990 y principios del decenio de 2000, junto con un rápido aumento de la memoria y la capacidad de resolución de las cámaras digitales asequibles, crearon un mercado en auge para las cámaras digitales de aficionados y para las predicciones de la industria de que estaban preparadas para hacer al mercado tradicional de la fotografía de halogenuros de plata lo que las videocámaras hicieron a las películas caseras en Super-8.

Revisor de hechos: Lawrence

Los Aspectos Jurídicos de la Industria de: Servicios Fotográficos

Los aspectos jurídicos sobre servicios fotográficos hacen referencia a las normas que rigen las operaciones de las empresas de esta industria. Estas normas pueden incluir una amplia gama de temas jurídicos, desde las leyes laborales hasta las preocupaciones medioambientales, los contratos, las relaciones laborales y las normas de seguridad de los trabajadores (en servicios fotográficos y en otras industrias). Los sectores económicos varían mucho y las políticas empresariales de cada ámbito empresarial son tan únicas como la empresa a la que se refieren. Esta referencia compacta ofrece una visión general de la propiedad intelectual, los contratos, la publicidad, la planificación patrimonial y las cuestiones globales y regulatorias que contribuyen al campo del derecho sobre este sector (servicios fotográficos).

Los Riesgos y Desafíos de la Industria de: Servicios Fotográficos

El texto adopta un enfoque aplicado al estudio del derecho que afecta al sector (Servicios Fotográficos), teniendo especialmente en cuenta el cumplimiento y la prevención. Sitúa las controversias internacionales que afectan a servicios fotográficos en un contexto mundial, proporcionando una amplia cobertura de los riesgos y la problemática aplicable a este sector (servicios fotográficos).

Empleo y Asuntos Laborales en Servicios Fotográficos

Las normas laborales son relevantes para cualquier organización, y las empresas de la industria sobre servicios fotográficos no son una excepción. De hecho, en términos generales, la industrialización no sólo condujo a las comodidades modernas de nuestra era tecnológica, sino también al surgimiento de sindicatos organizados. El empleo y las cuestiones laborales en algunos subsectores de las empresas de esta industria (servicios fotográficos) son, en varios casos, particularmente importantes, dada la naturaleza a menudo más peligrosa del trabajo.

Accidentes Industriales en Servicios Fotográficos

Otra importante esfera de interés para las normas que regulan la actividad de esta industria son los accidentes. Los lugares de trabajo empresariales varían mucho según el sector y el desarrollo de la actividad de cada empresa. Los accidentes industriales comunes en este sector (servicios fotográficos), como en muchos otros, incluyen accidentes con caída de objetos, resbalones, tropiezos y caídas, y posibles lesiones con maquinaria o equipo. Las lesiones por accidentes industriales, en general, suelen ser más graves que otras lesiones en el lugar de trabajo, dada la naturaleza del trabajo. Como resultado, las normas sobre lesiones personales son una de las principales áreas del derecho relacionadas con las normas industriales que rigen la actividad de las empresas de este ámbito (servicios fotográficos) y otros.

Las Condiciones de Seguridad en el Trabajo en Servicios Fotográficos

En el derecho comparado, la mayoría de países cuentan con un organismo encargado de supervisar las condiciones de seguridad en el lugar de trabajo, incluido las actividades laborales en este sector industrial (servicios fotográficos). Entre los problemas comunes, en función de los países y el tamaño de las empresas, se incluyen los peligros de comunicación, la falta de protección, el diseño eléctrico deficiente, y el uso inadecuado o sin licencia de ciertos activos empresariales.

Otras Áreas del Derecho que Afectan este Sector (Servicios Fotográficos)

Como en cualquier industria, hay muchas otras áreas de preocupación legal para los que están en el sector de servicios fotográficos. Estas pueden incluir la contratación laboral y empresarial, cuestiones inmobiliarias, transporte y distribución, preocupaciones medioambientales y muchas otras. Este texto proporciona un análisis sistemático del derecho y la práctica de las normas y la regulación que afecta a Servicios Fotográficos.

Segmentación Geográfica de Servicios Fotográficos

Recursos

Véase También

• Esquema de la Tecnología de las Principales Industrias
• Estudios Económicos Sectoriales
• Servicios Fotográficos
• Sector de Fabricación de Equipos y Suministros Fotográficos y Ópticos
• Sector Secundario
• Sector Terciario